José Maldonado
Datos de nacimiento
LOCALIDAD: Madrid
PROVINCIA: ---
PAIS: España
FECHA: 1962
Biografía:
Su actividad arranca en los primeros años de la década de los ochenta, en los que desarrolla una pintura que se nutre de la estética del graffitti urbano: abigarramiento, fuerte colorido, mezcla de imagen y texto y uso del spray y el rotulador. Próximo a la obra de K. Haring, Penck o Kiefer, elabora un reducido pero significativo repertorio iconográfico, al que pronto incorpora caricaturas de artistas –J. Beuys, P. Picasso y V. Kandinsky entre otros-, que acompaña con signos y sÃmbolos alusivos a sus obras, referencias que dejan de ser simples homenajes para aportar una carga conceptual determinante en la progresión de su pintura a lo largo de la segunda mitad de la década. Paralelamente concluye sus estudios de Bellas Artes (Universidad de Salamanca) e inicia su actividad docente en la Universidad de Castilla-La Mancha. La exposición Imágenes tradicionales (Juana Mordó, 1989) hace patente el viraje intelectual que imprime a su obra. Abandona sus propuestas iniciales para adoptar una pintura de tesis, con la que, a partir de referencias no figurativas y una lectura lingüÃstica de la disciplina, entra en el análisis de los mecanismos de percepción y representación pictórica. 15/20 OK (1990), 2 Cegazones (1991) y Cámaras Hidráulicas (1992) ejemplifican el grado de complejidad formal y significante que alcanzan sus instalaciones, soluciones tridimensionales en las que escenifica y hace transitables los juegos perceptivos y conceptuales que insinúa en sus pinturas, desafÃos intelectuales para los que se vale de las fisuras que el lenguaje y la mirada presentan como sistemas de interpretación y vÃas de conocimiento. En El gran teatro del mundo (1993) no limita a la explÃcita referencia calderoniana del tÃtulo el espÃritu barroco que subyace en sus proyectos; plenamente escenográfico, abunda en la necesidad de implicación por parte del espectador, al que se le exige un esfuerzo imaginativo para generar significados y contenidos a un montaje que habla en tono melancólico y a través de un lenguaje alegórico, de fatalismo, libre albedrÃo, fugacidad y muerte. Limbo (1995) se convierte en un nuevo proyecto de pintura sobre la pintura. En él incorpora aspectos autobiográficos, recreando el mobiliario y otros elementos de su estudio, para lo que emplea un lenguaje pictórico que alude simultáneamente compromisos con la abstracción y la figuración; el ambiente resultante se convierte asà en un nuevo escenario que habla más de una disciplina reflexiva que de un oficio. D.A.T. (1997) sintetiza las tesis más significativas desarrolladas en sus obras a lo largo de la década de los noventa. Monumental en su dimensión espacial, en Di a ti parte de las teorÃas lacanianas sobre la esquizofrenia para hablar nuevamente de percepción múltiple de la realidad y reflexionar, paralelamente, acerca de la obra de arte como laboratorio en el que ensayar para conocer cómo conocemos. Aunque ya aparece en D.A.T., en Mal sonado/Mal soñado y Desafinado, ambas de 1998, la música se incorpora a sus proyectos como medio experimental para, en diálogo con los medios visuales, contrastar una vez más la ambivalencia de los códigos de representación e interpretación. El carácter autobiográfico que ya se indicaba en Limbo se intensifica incorporando a sus obras hechos concretos que forman parte de su experiencia vital. Música, conocimiento, hermetismo, amplio dispositivo espacial y signo son elementos que aparecen en [*]11111010001 (1999), proyecto en el que, sin abandonar sus indagaciones lingüÃsticas, establece nuevos escenarios de confrontaciones dialécticas, esta vez protagonizadas por el deseo y el instinto.
Bibiliografía:
Brea, J. L., "El paso de las horas", en 2 Cegazones, GalerÃa Antoni Estrany, Barcelona, 1991; Brea, J. L., “Epitafios” en Epitafios y lápidas sepulcrales (cat). Galerie Denise Van de Velde, Aalst, 1993; Brea, J. L., “NutopÃa”, en Lápiz, 92, Madrid, 1993; Brea, J. L., “Di a ti. La música de tu silencio” en D.A.T. (Di a ti) (cat), Tinglado 2, Tarragona, 1997; Brea, J. L., “Una energÃa que se crea y se destruye, pero que no cambia. Una conversación con José Maldonado”, en Acción Paralela, 5, Madrid, 2000; Clot, M., “José Maldonado. Likely lllegibility”, en El Punto Ciego. Spanish Art of the 90’s (cat), Kunstraum lnnbruck, 1998; Clot, M., “Ficciones Residentes, Reflejos Sónicos”, en Acción Paralela, 5, Madrid, 2000; Costa, J. M., “¿Y tú, eres barroco?”, en 15/20.0K (cat), Fundación Colegio del Rey, Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid, 1990; EchevarrÃa, R., “E.N.T.R.E.F.A.Z. SÃntesis funcional para un proyecto metafórico del deseo” en [*]111111010001 (cat), Sala La Gallera, Valencia, 1999; Grandas, Mª T., “La dialéctica entre mirar y ver’, en Los siete durmientes (cat). Espacio Caja Burgos, 1993.; Olivares, Rosa “Mi problema no es el de la pintura”, en Lápiz, 93, Madrid, 1993.
Escritos:
“[*] 111111010001” en [*] 11111010001, Sala La Gallera, Valencia, 1999;
"Cosas Transparentes (Tralitaciones)", en Cosas Transparentes (cat,), Estudio Helga de Alvear, Madrid, 1996;
“Limbo”, en Limbo (cat,), GalerÃa Helga de Alvear, Madrid, 1996;
“El gran teatro del mundo”, en El gran teatro del mundo (cat,), GalerÃa Juana Mordó, Madrid, 1994;
“Epilogo prematuro”, en Epitafios y lápidas sepulcrales (cat.), Galene Denise Van de Velde, Aalst, Bélgica, 1993;
“Lázaro o la celebración de la Resurrección”, Frankfurter Kunstverein/Schim Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt, 1993;
“Restauración”, en Parcours Priveés (cat.), Paris, 1992;
Texto del catálogo de la exposición Al despertar ya era mediodÃa, GalerÃa Bretón, Valencia, 1992;
“Advertencia, la amargura del desengaño”,en Últimos dÃas (cat.), Salas del Arenal, Sevilla, 1992;
“Indiferencia”,en Historia Natural (El doble hermético) (cat.), Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, 1992;
Texto del catálogo de la exposición Cámaras Hidráulicas, GalerÃa Juana Mordó, Madrid, 1991;
Texto del catálogo de la exposición Carnet de voyage, Foundation Cartier, Paris, 1990;
Texto del catálogo de la exposición 2 Cegazones, GalerÃa Antoni Estrany, Barcelona, 1991;
Texto del catálogo de la exposición 15/20, 0K, Fundación Colegio del Rey, Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid, 1990