Eva Lootz
1940 Viena (Austria)
Biografía:
Estudia filosofÃa, musicologÃa, teatro y dirección de cine en Viena, antes de instalarse en España en 1965, donde comienza su carrera en el campo de la pintura. En su primera individual (galerÃa Ovidio de Madrid, 1973) presenta una obra de una marcada austeridad cromática, relacionada con la pintura de Morris Louis y el minimalismo en general, aunque ya aparecen prácticas objetuales con lonas y textiles, en un giro espacial y tridimensional que va a adquirir pleno protagonismo en su producción a partir de la segunda mitad de la década de los setenta. El mercurio, el plomo, la parafina, el fieltro, la lana o el barro constituyen los materiales básicos de los objetos de esta nueva etapa, en la que su interés se centra en los fluidos y los aspectos fÃsicos y tangibles de la materia y en su calidad procesual, relegando a un segundo plano a la forma como ámbito de creación. En 1977, ya en el cÃrculo de la madrileña galerÃa Buades, colabora junto a Adolfo Schlosser, Juan Navarro Baldeweg y el filósofo chileno Patricio Bulnes en la edición del único número de la revista Humo. Ese mismo año realiza su primera intervención de gran formato, a la que denomina Parafina, consistente en un vertido de este material sobre una piscina. Asas carentes de función, guantes, o lenguas de gran tamaño configuran algunas de sus soluciones formales en los años de tránsito hacia los ochenta, en los que participa en diversas colectivas como Madrid D.F., celebrada en el Museo Municipal (1980), año en el que dirige un documental sobre Plan de Saneamiento Integral de Madrid. Con Metal, instalación realizada en 1983 en la Fundación Valdecilla de Madrid, el material –mercurio- y sus implicaciones procesuales entran en una dinámica de complejidad semántica, que abarca campos tan extensos y extremos como la incertidumbre acerca del progreso entendido como clave para interpretar la evolución de la historia y los fenómenos sociales o la inutilidad significante de los lenguajes, sean vehÃculo para la representación, la interpretación o la comunicación. Estos contenidos comienzan a ser tratados de manera sistemática en series como Ramas (1984-1986), Piedras frÃas (1985) o Montaña (1986). En la segunda mitad de la década su investigación se decanta hacia el cuestionamiento del lenguaje y los modos en los que éste codifica la realidad. La ruta de la Seda (1986), sus primeros Circuitos (1986), Noche, decÃan o Canon inverso, ambas de 1987, indagan en las distinciones e intercambios entre valores lingüÃsticos como sÃmbolo o signo, en un trabajo en el que el proceso, que ambiguamente recibe una lectura tanto natural como cultural enmascarado tras la metáfora del camino, se ve impregnado por otros conceptos como lo intuitivo o lo inconsciente. Paralelamente, desarrolla su actividad docente en la Escuela de Bellas Artes de Cuenca. El trabajo in situ como estrategia de reforzamiento del significado a través de la integración del espacio circundante al proceso de creación (Arenas Giróvagas, Nudos, Ellas, A farewell to Isaac Newton) se complementa en los primeros años noventa con otras piezas objetuales (Copas, zapatos) en las que enfatiza, mediante su descontextualización, la capacidad icónica de lo cotidiano para indagar en cuestiones tanto formales –contenido y continente-, como alegóricas. En 1994, año en que celebra su primera exposición fotográfica –Pequeño teatro de derivas- recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. El sentido escénico de sus obras se agudiza en la segunda mitad de los años noventa, en los que, junto a la memoria o el tiempo, temas que simboliza en la naturaleza fluida de la arena, regresa al ámbito de la identidad y la subjetividad femeninas, explorado explÃcitamente en sus primeras etapas -Como el silencio de una gran orquesta (1996) o Tú y yo (1997)-. A su vez, el dibujo, importante a lo largo de toda su carrera, adquiere un fuerte protagonismo como vehÃculo autónomo de exploración formal de metáforas que hacen referencia al cuerpo o la potencia significante que encierran la naturaleza o la cultura.
