MERCEDES MANGRANÉ. Asir
Sala 9 del 22 de junio al 13 de octubre de 2019

Mercedes Mangrané es una de las creadoras más relevantes de la joven pintura española. Nacida en Barcelona en 1988, su obra se caracteriza por sus formatos pequeños, un personal tratamiento de la materia y una paleta que, a pesar de sus gamas amables, tiende a una fría luminosidad. 

La pintura de Mercedes Mangrané es abstracta, algo que, en principio, parecería un hecho irrebatible. Sin embargo, una mirada atenta revela un interés por la arquitectura y el espacio que atraviesa toda su obra, y esto la sitúa en una posición ambigua entre la abstracción y la figuración.

La exposición que pueden ver en la Sala 9 no constituye un proyecto específico, pues las pinturas que aquí se muestran han sido realizadas en los últimos años, pero sí está pensado en relación íntima con este espacio, una de las salas del Museo en las que mejor funciona la pintura. La paleta de tonos suaves de Mangrané entra en directo diálogo con la parte superior del espacio, más allá del blanco de los muros, y establece con él un vínculo físico y, de alguna manera, emocional, pues hay una poderosa carga afectiva en el uso que del color hace la artista. 

Muchas de las inquietudes de la artista tienen que ver con la preocupación esencial de todo aquel que pinta: cómo hacer visible una imagen sobre un plano. Mangrané transita constantemente entre los polos de la opacidad y la transparencia. Pulsa la perdurabilidad y la memoria de las imágenes, no en vano, una de sus series más recientes lleva por título Figuras en el vaho, figuras que inevitablemente verán diluidos sus contornos y desaparecerán. Nos emplaza Mangrané a pensar la superficie sobre la que existe la pintura, sus texturas, su condición agreste y trabada o su naturaleza inmaculada. Cristales, Sutura… titula algunas de ellas, y es que hay algo de ruptura y recomposición en su quehacer, de cuerpos que se quiebran de sólo respirar, ser.

Mercedes Mangrané is one of the most relevant painters working today in Spain. Born in Barcelona in 1988, her work is well known for her small formats, her very personal treatment of matter and her chromatic palette, one that in spite of its apparent warmth, tends to find itself under a rare and cold luminosity. 

Mercedes Mangrané’s paintings are abstract. We may feel certain about this. However, a closer look reveals an interest in achitecture and space that runs throughout her entire output, and this places her in an ambiguous situation in relation to abstraction and representation. 

The exhibition in Room 9 is not a site-specific project, for these works were painted in the last few years, but it has been conceived in relation to this space, one of our best spaces for painting. The soft tonalities create a dialogue with the architecture and the frescoes that remain visible beyond the white walls. An emotional connection sparks, as the color in her work puts forth an affective flair to it all. 

Many of her concerns are to do with every painter’s concerns. How to make an image visible on a picture plane. Mangrané oscillates between the poles of opacity and transparency. She tests the durability and memory of images. A recent group of works, was entitled, significantly, Figures in the mist, She asks us to rreflect upon the surfaces upon which painting exists, its textures, its roughness, its neatness. Cristales, Sutura... There is something of a ruptura and a recomposition in her work, of bodies that shatter justo ut of breathing, of being…