TURNO DE RÉPLICA. CONSTRUCCIÓN/COMPOSICIÓN

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Los museos de arte, custodios de colecciones formadas por artefactos producidos en los diferentes momentos de nuestra historia, tienen como objetivo primordial el cuidado y la preservación de dichas obras, la creación de contextos que fomenten su visibilización para que podamos conocer el tiempo y los condicionantes bajo las que fueron realizadas y, como se viene dando y viendo con nitidez en las últimas décadas, el cuestionamiento del modo en que esas obras de arte han sido leídas por posiciones precedentes a las nuestras, que no es sino decir que el tiempo en que vivimos es aquél en el que se ponen en duda las rigurosas y rotundas afirmaciones que un día tejieron las historias del arte canónicas.

“Turno de réplica” es el título de una exposición de la que forma parte un número importante de obras de la Colección Arte Contemporáneo, fundamentalmente aquellas que se inscriben en tres momentos históricos, los años veinte y treinta, los años cincuenta y los años sesenta y setenta o, lo que es lo mismo, la vanguardia, la abstracción y el arte minimal y conceptual, si bien hay obras, las menos, que exceden estos límites temporales. El conjunto de obras de la Colección que se inscriben en estos tres movimientos o “momentos” brillan con especial fulgor y a ellas quiere dirigirse ahora un conjunto de obras de artistas españoles, todos ellos activos hoy, que proponen una suerte de “réplica”, cuestionando o, al menos, respondiendo a las pautas que en su día abordaron sus mayores.

“Turno de réplica”, con sus resonancias parlamentarias, propone un diálogo que nace de una interpelación generacional a los ecos de la vanguardia que resuenan hoy en las obras de artistas contemporáneos. “Turno de réplica” quiere ser un título genérico que alumbre diferentes lecturas de la Colección Arte Contemporáneo en montajes sucesivos. La que nos ocupa hoy lleva por título “Construcción/Composición” y tiene que ver con las drásticas transformaciones que asuntos germinales en toda creación como la reflexión en torno al plano, la forma, el volumen o el espacio han sufrido y sufren en nuestro tiempo, a la luz del advenimiento de la tecnología digital, de las “consideraciones de la demasía” de las imágenes, de las nuevas relaciones entre continente y contenido en el ámbito de lo expositivo y de la nueva performatividad de las obras de arte. Si anteriores lecturas de la colección trenzaban una relación de “parentesco” entre los artistas, lo que aquí se propone, como viene siendo habitual en el programa último del museo, es una relación de consensos y disensos, de analogías y fracturas que puedan ofrecer nuevas perspectivas en torno al arte en nuestro país de ayer y de hoy.

Artistas participantes: Elena Alonso, Manuel Ángeles Ortiz, Elena Asins, Rafael Barradas, Francisco Bores, Pancho Cossío, María Luisa Fernández, Fuentesal Arenillas, Julio González, Irene Infantes, Manolo Laguillo, Nicolás de Lekuona, Maruja Mallo, Manuel Millares, José Moreno Villa, Lucio Muñoz, Alfonso de Olivares, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Benjamín Palencia, Damaris Pan, Alberto Peral, Guillermo Pfaff, Elena del Rivero, Joan Sandalinas, Adolfo Schlosser, Eusebio Sempere, Ignacio Uriarte, Oriol Vilanova.

QUESTION TIME
CONSTRUCTION/COMPOSITION

The main goal of art museums, the custodians of collections made up of artefacts produced at different times in our history, is the care and preservation of these pieces, the creation of contexts that promote their visibility so that we can learn about the time and conditions under which they were made, and, as has been happening and becoming clear in recent decades, the questioning of the way in which these works of art have been read by positions preceding our own. This means that the time in which we live is one in which the rigorous and categorical affirmations that were once woven into the canonical histories of art are now being questioned.

“QUESTION TIME” is the title of an exhibition that includes a significant number of pieces from the Contemporary Art Collection, mainly those that fall within three different historical periods, the 1920s and 1930s, the 1950s, and the 1960s and 1970s, or, in other words, the avant-garde, abstraction and minimal and conceptual art, although there are pieces – but not so many – that fall outside these time limits. The pieces in the Collection that fall within these three movements or “moments” shine with a unique light, and it is to them that a group of pieces by Spanish artists, all of them still active today, propose a kind of “answering back”, questioning, or at least a response to the guidelines that their elders addressed in their time.

With its parliamentary resonances, “Question Time” proposes a dialogue born of a generational call to the echoes of the avant-garde that resonate today in the work of contemporary artists. “Question Time” is intended to be a generic title that will illuminate different readings of the Contemporary Art Collection in successive stagings. The one we are dealing with today is entitled “Construction/Composition” and has to do with the drastic transformations that germinal issues in all creation, such as reflection on the plane, form, volume and space, have suffered and are suffering in our time, in the light of the advent of digital technology, of the “considerations of the excess” of images, of the new relations between container and content in the field of the exhibition and of the new performativity of works of art. If previous readings of the collection have involved a relationship of “kinship” among artists, what is proposed here, as has become regular practice in the museum’s latest programme, is a relationship of consensus and dissent, of analogies and fractures that can provide new perspectives on art in our country yesterday and today.