SOLEDAD SEVILLA

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El proyecto De la luz del sol y de la luna, que ocupa la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, ofrece con ejemplar nitidez las claves del trabajo de una artista, Soledad Sevilla, que ha forjado su carrera en el desarrollo infatigable de unas inquietudes estéticas que permanecen en su libreto desde sus inicios. Toda su obra se caracteriza por la fidelidad a un ideal que se ha ido enriqueciendo y revigorizando con precisión y frescura. No en vano, Soledad Sevilla no ha dejado de ser relevante en ningún tramo de una carrera de más de medio siglo.

Este ideal es el del análisis de la línea sobre el plano, que somete a un sistema de permutaciones y combinaciones, de reiteraciones y quiebros, de pliegues, arritmias y giros que articulan espacios dinámicos de densidad variable. Desde muy pronto, Soledad Sevilla quiso subrayar que el carácter analítico de su obra no eludía la búsqueda de un universo poético –“un mundo emocional, incluso de presagios”-, dijo en su día. Ante la bellísima expectativa del “presagio”, reconocemos su inscripción en la vertiente lírica de la tradición conceptual, aquella por la que ciertos artistas se consideraban más “místicos que racionales” y cuyas obras “llegaban a conclusiones que la lógica era incapaz de alcanzar”, como apuntó el artista estadounidense Sol LeWitt. Y así, entre el fragor con el que se entrama la línea y la intuición del espacio poético, viene desarrollándose una obra que se encuentra entre las más destacadas no sólo en el ámbito de la geometría sino en el conjunto de la producción abstracta en España. Soledad Sevilla recibió el Premio Velázquez 2020 el pasado mes de noviembre. Ésta que ahora le dedica el Museo Patio Herreriano es la primera muestra desde aquel galardón. 

Soledad Sevilla ha llevado a menudo esta reflexión en torno a la línea y el plano un paso más allá al situarla en el marco de la arquitectura, algo que empezó a desarrollar desde los años ochenta en edificios históricos o en otros más neutros. En esa línea se inserta “De la luz del sol y de la luna”, un trabajo realizado con hilos de algodón que se distribuyen en dos grandes planos entrecruzados ocupando la Capilla de los Condes de Fuensaldaña. El ritmo riguroso y preciso de los hilos entra en contacto con la arquitectura y, a la vez, con la luz que se desliza desde el exterior, variable en función del momento del día. Es ahí donde reside la singularidad de esta pieza, en la línea al vuelo que se inscribe en la ruina certera del espacio, certera pues en ella reside la equilibrada ambivalencia entre pasado y presente que caracteriza su arquitectura y a la que se suma el brillo cambiante de la luz. Soledad Sevilla satisface en este espacio ese anhelo ancestral de tantos artistas que han querido representar la luz con la mayor precisión posible. Es más: en función del movimiento del sol sobre nuestra capilla, parecería que, más que representación, su obra se revela como luz en sí misma.

The project entitled “On Sunlight and Moonlight”, which we are now presenting in the Chapel of the Counts of Fuensaldaña provides us very clearly with the keys to the work of an artist, Soledad Sevilla, who has forged her career in the untiring development of aesthetic concerns that have remained in her libretto right from the beginning of her career. All her work is characterised by a loyalty to an ideal that has always been enriched and reinvigorated with precision and freshness. It is not in vain that Soledad Sevilla has never ceased to be relevant at any stage of a career that now spans more than half a century.

This ideal is the analysis of the line on the plane, as subjected to a system of permutations and combinations, of reiterations and breaks, folds, arrhythmias and turns that articulate dynamic spaces of variable density. From very early on, Soledad Sevilla wished to emphasise that the analytical nature of her work did not elude the search for a poetic universe – “an emotional world, even one of omens”, as she once said. In view of the beautiful expectation of the “omen”, we acknowledge its inclusion in the lyrical aspect of the conceptual tradition, under which certain artists were considered “more mystical than rational” and whose work “reached conclusions that logic was unable to reach”, as the American artist Sol LeWitt pointed out. And so, amidst the din with which the line and intuition of poetic space are woven, a body of work has been produced that is among the most outstanding not only in the field of geometry but in the whole of abstract production in Spain. Soledad Sevilla was awarded the Velázquez Prize for 2020 last November. This exhibition, now devoted to her by the Patio Herreriano Museum, is the first to be held since the award. 

Soledad Sevilla has taken her reflection upon line and plane one step further when she has addressed architecture as a medium in a group of works developed in historical spaces or more neutral ones. In this vein we find “Of Sunlight and Moonlight”, a work specifically created for the Chapel of the Counts of Fuensaldaña. The rigorous rhythm of the fine cotton threads comes into contact with the architectural language, and at the same time, as the light falls, varying greatly depending on the time of day. This is where the uniqueness of this piece lies, in the arrangement of the line in flight in the unerring ruin of space, unerring in that it brings together a balanced ambivalence between past and present, which is the main characteristic of this architecture, and where the changing brightness of light takes hold. Soledad Sevilla fulfills the old wish of so many artists trying to grasp the light with as much precision as possible. And not only that: at certain stages depending on the position of the sun above the chapel, rather than a representation of light, the work is light in itself.