TRASCENDENCIA DE VAL DEL OMAR

[English version below]

La exposición Trascendencia de Val del Omar está formada por cuatro películas pertenecientes a dos de los periodos más relevantes de la producción del cineasta granadino, o “cinemista”, como el prefería denominarse. Estos dos periodos son la década de los treinta y la de los cincuenta, dos momentos en los que se fraguaron sus filmes más relevantes. A la primera etapa pertenecen Fiestas Cristianas/Fiestas paganas, Vibración de Granada y Película familiar, realizadas todas ellas hacia mediados de la década de los treinta y en el entorno de las Misiones Pedagógicas, en las que Val del Omar participó activamente. En la segunda etapa, ya en los cincuenta, Val del Omar rodó Aguaespejo granadino, una de sus obras legendarias, que a la postre integraría el Tríptico Elemental de España del que también formarían parte Fuego en Castilla, rodada en el Museo Nacional de Escultura, y Acariño Galaico. En el tramo final de su carrera y hasta su muerte en 1982, se dirigió a una mayor experimentación técnica en busca de nuevas metodologías en torno a la luz, la forma y el sonido, elementos estructurales de su quehacer.
La presencia de Val del Omar en el Museo Patio Herreriano se desdobla a su vez en dos ámbitos diferentes que dan cuenta de la naturaleza poliédrica de su obra. Vibración de Granada y Aguaespejo granadino pueden verse en la Sala 9, el lugar que hasta hace poco ocuparon las pinturas de Soledad Sevilla basadas en sus conocidos esquemas ornamentales y en su relación con la luz. Es interesante recordar que Soledad Sevilla pasó muchos años en Granada, donde fue profesora de la Facultad de Bellas Artes, y ha vivido y trabajado ahí muchos años, inspirándose en ella para realizar algunas de sus piezas más aclamadas. En el espacio contiguo, la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, permanece su instalación “De la luz del sol y de la luna”, realizada con hilos de algodón, una pieza que acompañará durante estos meses a las dos películas de Val del Omar sobre Granada, una ciudad que él mismo describía como “la eterna frontera de la noche a la mañana”.
En Vibración de Granada, filmada en 1935, se ven ya los mimbres de Aguaespejo granadino, rodada 20 años más tarde: un afecto especial por el agua en sus variables manifestaciones; una reflexión estética que nace del encuentro entre la luz y la arenisca roja, las sombras yendo y viniendo en rutinarias secuencias que definen atauriques y collarinos, con las faldas escarpadas de Sierra Nevada de fondo… El “Aguaespejo”, por su parte, con su imagen desbordando el marco, lleva estas pautas iniciales a otra dimensión mística, con la incorporación de referencias vegetales y animales en las que resuenan los ecos de la decoración nazarí. El sonido se desliza en el metraje desarrollando arritmias paralelas a aquéllas otras que también definen las secuencias de imágenes. Si bien “Aguaespejo” es muy posterior, en ella permanecen todavía vestigios de la aproximación documental, humanista y utópica de las Misiones.
En otro ámbito, el de la exposición de Piedad Isla. Un testimonio fotográfico en las Salas 1 y 2, Fiestas Sagradas/Fiestas paganas y Pelicula familiar, filmadas, como la “Vibración”, a mediados de los años treinta, tienen un mismo caracter documental. Las “fiestas” reúnen metraje rodado en Murcia, Lorca y Cartagena que se detiene ante diferentes formas rituales de la Semana Santa  y de las fiestas de la Primavera, en un elogio de la luz y una clamorosa revelación de las pasiones colectivas. La Película familiar, por el contrario, evoca un ambiente más intimista, protagonizado por el propio Val del Omar, su mujer y sus hijos en diferentes situaciones, todas ellas, sin embargo, unidas por el asombro que produce cuanto de incipiente y prometedor se halla en el cine y en la vida.

Transcendence of Val del Omar
Patio Herreriano Museum

The exhibition entitled Transcendence of Val del Omar consists of four films belonging to two of the most significant periods in the production of the filmmaker from Granada, or “cinemist”, as he preferred to call himself. The two periods are the 1930s and the 1950s, two moments in which his most relevant films were made. To the first stage belong Christian Festivities/Pagan Festivities, The Pulsation of Granada and Family Film, all of them made in the mid-1930s and in the context of the Pedagogical Missions, in which Val del Omar took an active part. In the second stage, in the 1950s, Val del Omar filmed Granada Watermirror, one of his legendary pieces, which would later form part of the Elementary Triptych of Spain, which also included Fire in Castile, filmed at the National Sculpture Museum, and Galician Caress. Towards the end of his career and right up to his death in 1982, he moved towards greater technical experimentation in search of new methodologies based on light, form and sound, the structural elements of his work.
Val del Omar’s presence at the Museo Patio Herreriano is in turn divided into two different areas that reflect the multifaceted nature of his work. The Pulsation of Granada and Granada Watermirror can be seen in Room 9, the place taken up until recently by Soledad Sevilla’s paintings based on her well-known ornamental schemes and her relationship with light. It is interesting to remember that Soledad Sevilla spent many years in Granada, where she taught at the Faculty of Fine Arts; she lived and worked there for many years, drawing inspiration for some of her most acclaimed pieces. In the adjoining space, the Counts of Fuensaldaña Chapel, remains her installation “Of Sunlight and Moonlight”, made with cotton thread, a piece that over the coming months will accompany the two films by Val del Omar about Granada, a city that he himself described as the “eternal borderline between the night and the morning”.
In The Pulsation of Granada, filmed in 1935, we can already see the makings of Granada Watermirror, filmed 20 years later: a special affection for water in its variable manifestations, an aesthetic reflection born of the encounter between light and red sandstone, the shadows coming and going in routine sequences defining atauriques and neckings, with the steep slopes of the Sierra Nevada in the background... The “Watermirror”, with its image flowing outside the frame, takes these initial guidelines to another mystical dimension, with the incorporation of plant and animal references in which echoes of Nasrid decoration resound. The sound slips into the footage, developing arrhythmias parallel to those that also define the image sequences. Although “Watermirror” was filmed much later, traces of the documentary, humanist and Utopian approach of the Missions still remain in it.
In another area, the exhibition entitled Piedad Isla – A Photographic Testimony in Rooms 1 and 2, Christian Festivities/Pagan Festivities and Family Film, filmed, just like “Pulsation”, in the mid-1930s, enjoy the same documentary nature. The “festivities” include footage filmed in Murcia, Lorca and Cartagena, focusing on the different ritual forms of Easter and Spring festivals, praising light and resoundingly revealing collective passions. Family Film, on the other hand, evokes a more intimate atmosphere, starring Val del Omar himself together with his wife and children in different situations, all of them, however, united by the astonishment produced by all that is incipient and promising in films and life.