GUILLERMO PÉREZ VILLALTA

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La figura, la trayectoria y el trabajo de Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) son una referencia nacional en cuanto a autonomía e integridad estética se refieren. Desde los primeros setenta en que arranca su carrera, el artista ha mantenido gran independencia con respecto a los cánones y las modas imperantes en el mundo del arte. Prueba de ello es su heterodoxa lectura de la vanguardia -y de la modernidad en conjunto-, así como su beligerante defensa de una belleza antiacadémica y de un arte ecléctico, en el cual los aspectos conceptuales, simbólicos y alegóricos -un tanto herméticos- se mezclan sin solución de continuidad con el juego, las paradojas, el kitsch y la disolución de límites entre alta y baja cultura.

Abundantemente referenciado en nuestros manuales de Historia del Arte, presente en todos los listados de nombres imprescindibles y premiado con los más importantes galardones de nuestro contexto (Premio Nacional de Artes Plásticas en 1985; Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2006; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007; Premio Nacional de Arte Gráfico en 2021), Pérez Villalta vive, a sus 73 años, y tras más de cinco décadas de absoluta dedicación al arte, un momento feliz en el que su obra está siendo revisada por nuevas generaciones de artistas y críticos españoles que han encontrado en él a un pionero de la pintura figurativa, narrativa, biográfica y desdramatizada; de las cuestiones de género y las subculturas asociadas (bear, leather, bondage, sadomaso); del ideario posmoderm; de las poéticas del archivo, etcétera.

La Asociación Colección Arte Contemporáneo alberga en su colección, depositada en el Museo Patio Herreriano, dos importantes pinturas de Pérez Villalta muy representativas de sus intereses y manera de hacer en el momento de su realización: Personaje matando un dragón (1977) y La Senectud de los gigantes (1986). A partir de ellas, el comisario de la muestra, Óscar Alonso Molina, ha ideado una exposición dividida en dos ámbitos bien diferenciados, las Salas 6 y 7 de la tercera planta, presididos cada uno de ellos por sendas obras.

El recorrido de la exposición se articula pues en dos grandes bloques que permitirán al espectador acercarse de manera organizada al complejo y sugerente universo de Pérez Villalta, al tiempo que se le ofrece la oportunidad de profundizar en el significado de estas dos obras señeras a través del cuantioso conjunto de trabajos reunidos en torno a ellas. Las obras invitadas provienen fundamentalmente del conjunto depositado por el artista en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Del estudio del propio Pérez Villalta, así como del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, han llegado el resto de obras expuestas, hasta alcanzar casi la centena, entre las que contamos con un buen número de ejemplos de absoluta referencia en la producción del artista.

Guillermo Pérez Villalta:
The earth speaks, heaven listens

The person, career and work of Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) are a national referent in terms of autonomy and aesthetic integrity. Since the early 1970s, when he set out on his career, he has maintained great independence with respect to the prevailing canons and fashions of the art world. Proof of this is his heterodox reading of the avant-garde – and of modernity as a whole – as well as his belligerent defence of an anti-academic beauty and eclectic art, in which conceptual, symbolic and allegorical aspects – somewhat hermetic – blend seamlessly with play, paradoxes, kitsch and the dissolution of the boundaries between high and low culture.

Abundantly referenced in our Art History manuals, present in all the lists of essential names and awarded with the most relevant prizes in our context (the National Prize for Plastic Arts in 1985; the Gold Medal for Merit in Fine Arts in 2006; the Culture Prize of the Region of Madrid in 2007; the National Graphic Art Prize in 2021), Pérez Villalta lives, at 73 years of age and after more than five decades of absolute devotion to art, in a happy moment in which his work is being reviewed by new generations of Spanish artists and critics who have found in him a pioneer of figurative, narrative, biographical and undramatised painting; of gender issues and associated subcultures (bear, leather, bondage, sadomasochism); of post-modern ideology and the poetics of the archive, etc.

The Contemporary Art Collection Association houses, at the Museo Patio Herreriano, two significant paintings by Pérez Villalta that are highly representative of his interests and manner of working at the time of their creation: Character slaying a dragon (1977) and The Old Age of Giants (1986). Based on these two paintings, the curator of the exhibition, Óscar Alonso Molina, has devised an exhibition divided into two distinct areas, Rooms 6 and 7 on the third floor, each of them presided over by two different pieces.

The exhibition route is therefore divided into two large blocks which allow the viewer to approach Pérez Villalta’s complex and evocative universe in an organised manner, while at the same time providing the opportunity to delve deeper into the meaning of these two outstanding pieces through the large body of work gathered around them. The guest pieces come mainly from the collection deposited by the artist at the Contemporary Art Centre of Andalusia in Seville. The rest of the pieces on display come from Pérez Villalta’s own studio, as well as from the Reina Sofía National Art Centre in Madrid, bringing the total number of pieces on display to almost a hundred, including a good number of absolute benchmarks in the artist’s production.