Jordi Colomer

Datos de nacimiento
LOCALIDAD: Barcelona
PROVINCIA: ---
PAIS: España
FECHA: 1962

Els bons dies

Biografía:
Tras pasar por la escuela de diseño de la EINA, a comienzos de la década de los ochenta cursa estudios de historia del arte. Sus primeras incursiones plásticas se mueven en el terreno de la abstracción pictórica, actividad que relega, sin abandonar plenamente, por la escultura, el dibujo y el collage. En 1983 ingresa en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, donde permanece hasta 1986, año en el que tienen lugar sus primeras exposiciones individuales. En 4 idées y Prototips Ideals, sus dos primeras series -formato en el que trabaja hasta mediados de los años noventa- procede a una experimentación todavía anclada en las posibilidades expresivas de los materiales, pero que ya apunta futuras investigaciones de una compleja naturaleza lingüística. Azar y automatismo, idea de proceso y resolución modular aparecen en una amplia serie sobre papel carbón de referencias matéricas. En su producción netamente objetual rastrea las vinculaciones que se establecen entre los objetos en el espacio o el funcionamiento tridimensional de los mismos. Escoge un dispar universo de motivos –bañeras, barcos, martillos, escuadras-, reducidos a fragmentos en muchas ocasiones, y en el que mantiene las alusiones al azar a través de cierta pervivencia de la idea de objet trouvé. A partir de ahí, activa un complejo aparato conceptual en el que palabras, texturas, objetos y materiales se ven sometidos a contrastes y simulaciones, que exploran el abanico metafórico que subyace bajo su consideración tanto como categorías autónomas como vehículos plásticos: planos divididos aluden a relaciones topológicas (arriba y abajo) o a texturas contrastadas (blando-duro), objetos artificiales funcionan como elementos naturales, una aparente autonomía formal encierra juegos metafóricos que establecen intrincadas relaciones conceptuales entre objetos dispares. Con Pensées (1989) mantiene abierta una línea que consolida Liraelastica (1990) en la que indaga sobre las relaciones e interferencias entre imagen y objeto poético. En Se leve et se couche (1987) o Self Pensées y Demi-pensée (1989) hace patente su preocupación hacia la articulación del espacio y la naturaleza constructiva del objeto, manejadas a partir de un desmenuzamiento de los elementos formales y simbólicos que participan en la definición de la escultura como entidad, en una línea de investigación donde comienza a cobrar fuerza lo escenográfico. Éste adquiere un valor transversal en series como Gold-fish (1990) y, especialmente, Como en casa (1991) o Nou com a casa (1992), ya realizadas en París donde reside entre 1991 y 1995, y en las que se complementan una paulatina intensificación de la resolución arquitectónica del espacio con referencias a entornos domésticos explícitas ya desde los títulos, entendidos como lugares donde los objetos que funcionan como vestigios de existencias veladamente aludidas. Tras Alta Comedia (Tarragona, 1993), Doble Mirador (San Boi de Llobregat, 1995) o las escenografías para Carta als actors de Valère Novarina-, a partir de 1996 trabaja con fotografía y vídeo, medio con el que introduce explícitamente el tiempo en sus producciones. Simo (1997), Eldorado (1998) o Pianito (1999), en los que trabaja con actores, hablan de espacios urbanos y situaciones domésticas, cuya familiaridad se ve alterada por las constantes referencias al carácter artificial de su puesta en escena, bien por la notoria simulación de los espacios filmados, bien por la construcción de un entorno específico en el que el espectador debe integrarse para contemplar la obra. En otro casos –ABC etc. (1997-1999), Suburbios (2000), Les villes (2001)- la ciudad se convierte en protagonista. A través de maquetas, construidas con pequeños objetos de cartón y madera cuya condición no oculta, simula tránsitos y derivas que le permiten hablar de los nuevos modos lingüísticos que ofrecen los más recientes medios visuales, así como de una visión decadente de la urbe, en la que el urbanismo actúa como una metáfora moderna de la distancia entre la idea que subyace en toda creación y su representación final. AG

Bibiliografía:
Jordi Colomer. Lira elastica, cat., Valencia, Gal. Rafael Samper, 1990; Jordi Colomer, cat., Madrid, Gal. Juana de Aizpuru, 1990; Jordi Colomer, cat., Barcelona, Gal. Carles Taché, 1988; Amat, Barceló, Campano, Colomer, Durán Esteva, Menchero, Mira, Plensa, Sicilia, Barcelona, Gal. Carles Taché, 1987

Escritos:
SIN ESCRITOS