Chema Cobo

Datos de nacimiento
LOCALIDAD: Tarifa
PROVINCIA: Cádiz
PAIS: España
FECHA: 1952

Unlimited Map

La torre de las noches y los días

Biografía:
Inicia estudios de filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid en 1970. Aunque sus primeras experiencias artísticas se circunscriben al ámbito cinematográfico, pronto se introduce de manera autodidacta en la pintura. Coincidiendo con su licenciatura, en 1974 comienza a exponer en diversas colectivas, donde coincide con algunos de los pintores que van a configurar la llamada Nueva Figuración Madrileña –Carlos Alcolea, Pérez Villalta, Utray-, con los que comparte una plástica muy influida por la obra de Luis Gordillo y el pop inglés, con composiciones de un patente sentido del humor en las que aparece un dispar mundo de imágenes de cabezas –retratos y autorretratos-, objetos cotidianos, piscinas o referencias al ejercicio de la pintura. Ésta se convierte en el eje de su obra en la segunda mitad de la década, como queda patente en su primera exposición individual (Buades, 1975), iniciando una larga reflexión sobre el espacio pictórico, en la que redunda formalmente con un logrado equilibrio entre dibujo y geometría, el gusto por los juegos de perspectiva, la construcción de espacios forzados, el juego de escala y el uso de un fuerte cromatismo cargado de sentido irónico. Becado sucesivamente por el Ministerio de Cultura (1979), la Fundación Juan March (1980) y el Comité Hispano-americano, en 1981 se traslada a Nueva York, en calidad de artista residente en el P.S.1. Poco después, el humor y la luminosidad de sus obras se ven sustituidos por una pintura más tenebrista e introspectiva, en la que no faltan referencias a la mística de San Juan de la Cruz o a un imaginario de raíces románticas, en un nuevo giro conceptual e intelectual que indaga en el papel y la función del arte en general y la pintura en particular como mediadores entre el conocimiento y la realidad. A su primera individual norteamericana -Zolla-Liberman Gallery de Chicago, 1983- sucede un periodo de intensa actividad expositiva en el circuito internacional, que culmina con la muestra de su obra gráfica en la Mezzanine Gallery del Museo Metropolitano de Nueva York en 1987. Aunque interesado por las complicidades del arte con la literatura y la filosofía desde sus primeras obras de los setenta, es durante la década de los ochenta cuando se hacen plenamente patentes las influencias derivadas de Nietzsche, Diógenes, Cioran, Borges o Lewis Carroll, en un proceso de incorporación del lenguaje a su obra, tanto en términos plásticos, con la introducción de juegos de palabras e imágenes en sus cuadros, como estrictamente literarios, con la publicación a partir de 1989 de sus Amnesias, una muestra de literatura aforística que actúa como complemento de su postura ante la función de la creación artística. Este ámbito autorreferencial en el que se mueve su obra se intensifica en los primeros años noventa, en los que su pintura, paralelamente, va adquiriendo un mayor compromiso social. El camaleón, el uso de mapas o relojes, sombras, cartas y dados y, especialmente, el joker, constituyen un nuevo elenco temático, emblemas que contribuyen tanto a una crítica de la manipulación de la realidad a través de las imágenes, como a una irónica llamada de atención sobre las paradojas conceptuales que encierra la imagen artística. Premio Andalucía de Bellas Artes en 1994, ese mismo año da inicio a su actividad docente como profesor invitado en la School of Art del Art Institute de Chicago, a la que siguen otras colaboraciones en la Winchester School of Art de Barcelona, la Southamton University, la Facultad de Bellas Artes de Cuenca o el Instituto de Estética de Madrid. A finales de los noventa mantiene sus alegorías de cuño político con la adopción de la Revolución Francesa y la ocupación napoleónica de España como temas, en una nueva metáfora dual que habla acerca del papel de Estado y de la pasividad de la sociedad civil ante éste. En sus últimas obras aprovecha circunstancias muy vinculadas con su Tarifa natal para tratar temas relacionados con el colonialismo, la emigración y la transculturalidad,

Bibiliografía:
Chema Cobo. El laberinto de la brújula, Sevilla, Centro andaluz de Arte Contemporáneo, 1998; Chema Cobo. Salta a la vista (cat.), Cádiz, Fundación Provincial de Cultura, Diputación de Cádiz, 2001; Navarro, Mariano, "Art is redemption", en Chema Cobo. I would prefer not to (cat.), Madrid, Galería Antonio Machón, 2000.

Escritos:
SIN ESCRITOS