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La Obra 2.0: São Caetano, 2006. Dionisio González |
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La obra 2.0 para este mes de mayo se titula São Caetano y la realizo el artista Dionisio González en el año 2006, fecha en la que también se incorpora como nuevo artista en la Colección Arte Contemporáneo- Museo Patio Herreriano. Dionisio González en esta y otras obras reinventa la técnica del collage creada por Pablo Picasso a principios del S. XX, aplicando a sus imágenes las nuevas tecnologías digitales. El resultado es la creación de nuevos paisajes o lugares a través de su ordenador. La escena que podemos contemplar puede parecer a simple vista real, sacada de cualquier favela brasileña, pero si nos fijamos un poco más, descubrimos una serie de construcciones extrañas, edificios de diseño que no encajan dentro de este contexto social.
Para ir aproximándonos un poco a esta obra, que tienes la oportunidad de disfrutar de cerca en una de las salas del museo dedicadas a la exposición Figuras de la Exclusión. Una mirada desde el Género , hasta el mes de septiembre , quizás podríamos empezar por su título, podrías ubicar y comentar a que hace referencia Sao Caetano...
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Comentarios |
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Juan-Ramón Barbancho
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24/05/2012 |
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| A orillas de la ciudad |
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Dionisio González realiza en esta obra, y en todas las de la serie, un proyecto de observación e investigación donde elabora narrativas sobre esa gente que vive fuera de los límites de la ciudad, de una manera a veces física y a veces psicológica. Su obra retrata las favelas brasileñas como discursos sobre las periferias.
Sus series de fotomontajes sobre Sao Paulo o Río de Janeiro son variaciones sobre estos lugares que se hacinan y arraciman a orillas de la ciudad. Las intervenciones y alteraciones de estas fotografías muestran paisajes extraños, casi irreales.
La obra propuesta es el resultado de años de trabajo viajando al mundo interior de las favelas. Tras un estudio riguroso y exhaustivo de estos masivos asentamientos irregulares, Dioniso González nos propone una intervención fotográfica sobre los espacios caóticos, de autoconstrucción, que manifiestan una forma de vivir, de sobrevivir. Es, también, una forma de reciclaje y apropiacionismo muy postmoderna, una forma de revisitar lo ya dado, de aportar una nueva lectura y, sobre todo, de dar visibilidad a este mundo, con todo lo que ello tiene de vinculación del arte con la sociedad.
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