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La Fundación “la Caixa” se complace en presentar la exposición de un conjunto de obras emblemáticas de su Colección de Arte Contemporáneo. Son dieciséis obras de artistas europeos y norteamericanos que han sido seleccionadas especialmente para las salas del Museo Patio Herreriano, con el fin de configurar una exposición que ofrezca tanto una visión histórica como un itinerario singularizado de obras realizadas fuera de las fronteras de nuestro país. Los artistas son figuras clave del arte de nuestra época, y, sin duda, los que mayor influencia han ejercido en el arte y en la estética de los últimos treinta años.
La exposición se articula en tres salas. En la antigua capilla se ha instalado el iglú que realizó en 1986 Mario Merz, un artista íntimamente ligado a las manifestaciones del “arte povera” surgidas a finales de la década de los sesenta. La selección expuesta en la Sala 10, que transmite el espíritu del arte minimalista, presenta las obras de algunos de los principales protagonistas de aquella estética, que se inició en Nueva York en la misma década. Aunque la mayoría de las obras pertenecen a los años noventa. Es indudable que estos artistas, la mayoría norteamericanos como Donald Judd, Richard Serra o Robert Mangold, al mismo tiempo que han afirmado sus posiciones personales, han mantenido e incluso acrecentando en el tiempo bastantes de los fundamentos estéticos que originaron su actitud creativa. La instalación de esta sala intenta reflejar el sentido de pureza, orden, silencio y, en cierta manera, misticismo que suscitan estas obras.
Las obras que se exponen en la Sala 9 ofrecen una sensibilidad completamente diferente, más sensual y expresiva. Son creaciones de artistas europeos que tuvieron una repercusión fundamental en el arte de los años ochenta, contribuyendo a la revitalización de la pintura y explorando nuevas formas de la escultura. Las obras de los dos escultores, ambos británicos (Tony Cragg y Richard Deacon), expresan un especial interés por la materialidad de los objetos y su capacidad referencial. Los pintores, todos ellos alemanes (Sigmar Polke, Georg Baselitz y Helmut Dorner), abordan la redefinición de la naturaleza de la pintura, buscando su propia identidad, abriendo nuevas vías de experimentación, dejando de lado debates tradicionales como la distinción entre abstracción y figuración para afirmar lo pictórico como experiencia visual.
Todas estas obras son piedras angulares de esta colección, que hoy en día es internacionalmente reconocida por su calidad y singularidad. Desde su creación en 1985, el objetivo de esta colección ha sido el de seguir el pulso de la creación contemporánea creando un fondo que pudiera reflejar las manifestaciones artísticas más significativas de nuestra época.
Situar esta selección en el museo que hoy acoge una de las colecciones de arte español más rigurosas de nuestro país es un honor para la Fundación “la Caixa” y, sin duda, un privilegio para el visitante, que podrá contemplar las obras más escogidas de ambas colecciones bajo el mismo techo del Patio Herreriano.
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